Cruz Novillo comienza su carrera como dibujante en Publicidad Clarín. Es, por lo tanto, el dibujo su primer campo de expresión y lo seguirá siendo durante toda su carrera, pues veremos que su obra es una línea que va del papel a la escultura y vuelta, después de pasar por varios soportes. A finales de los años sesenta comienza a investigar sobre el análisis de las distintas posibilidades de combinatoria de las formas geométricas y el color. Curiosamente, aunque coincide en inquietudes plásticas con los artistas que trabajan en el Centro de Cálculo en esos años, no llega a formar parte de ese grupo. De hecho, su primera obra visual y sonora producida con la ayuda de un ordenador data de 1996, el Diafragma Tres Opus 2.

En 1972 tiene lugar su primera exposición individual en la Galería Skira de Madrid. En ella presenta su Ciclo de Estructuras manipulables de las que presenta un significativo número en esta muestra, fechadas en distintas décadas. Una característica de la investigación plástica de Cruz Novillo es la de volver a sus series o ciclos de manera recurrente a lo largo de los años. Estas Estructuras requieren la manipulación del espectador al que se invita a jugar con ellas para que este construya su propia obra de arte a partir de las múltiples posibilidades de combinatoria de una forma y uno o dos colores planos sobre cuatro planchas de metacrilato. En esta línea de juego participativo se encuentran también la Cuadratura del círculo y las Construcciones modulares.

Es en esta década de los años setenta cuando Cruz Novillo desarrolla su método de trabajo asentado en líneas de investigación abierta que él llama Ciclos. «Con la misma naturalidad con la que mi obra como artista va de la idea al dibujo, del dibujo a la pintura, de la pintura a la escultura, de la escultura a los sonidos y volviendo al principio, convirtiéndose el proceso en la esencia misma de la obra. Y es precisamente a este proceso que determina las dimensiones espaciales y temporales de cada conjunto de obras al que me he acostumbrado a llamar ciclo. Es así como mis obras se agrupan en ciclos. Y cada una de las obras, a su vez, está formada por unidades en cantidad variable (n) que se agrupan también en conjuntos, de acuerdo con las normas de la aritmética elemental (combinaciones y permutaciones)». Cruz Novillo

Esta muestra reúne también una selección de esculturas en madera, piedra y bronce. Cada trabajo de Cruz Novillo genera una investigación que va de lo bidimensional a lo tridimensional y, por tanto, de cada ciclo surgen obras en papel, collages bidimensionales y esculturas.

A mediados de los años noventa, Cruz Novillo incorpora un elemento más a su práctica, el sonido. Surge así el concepto Diafragma, una idea que convierte sus obras en sinestésicas, donde cada tono de la escala cromática se asocia con una nota de la escala tonal. El Diafragma dodecafónico Opus 14, que se presenta en una de las salas de esta exposición, es una de las piezas más queridas para Cruz Novillo. Generada por un algoritmo digital, nace en internet el 17 de febrero de 2010 y se presenta en el stand de ARCO de la Galería AELE. Tiene una duración de casi 34.000 siglos. «Esta cifra escalofriante, resultado de la sencilla operación 12 elevado a 12, es exactamente el número de obras únicas posibles del ciclo, y también el número de combinaciones con repetición de las doce notas de la escala temperada que, colocadas consecutivamente, según mi método, así como los doce colores que, junto a las notas, configuran la pieza cronocromofónica total, me permiten trabajar con toda naturalidad en un ciclo de proporciones cósmicas». Cruz Novillo

Cruz Novillo comienza a practicar desde finales de los años setenta una suerte de «apropiacionismo» de imágenes tanto de la alta cultura como de la cultura popular, el cine y los medios de comunicación. En 1997 crea el Diafragma Tres 3214 Budapest a partir de una fotografía de prensa que muestra una escena terrible de la represión soviética en Hungría en el otoño del 56. Esta apropiación de imágenes, de aire warholiano, no viene determinada tanto por el motivo representado sino por el medio a través del que se distribuyen estas imágenes. Así, tres años antes, en 1995, ha creado dentro de ese mismo ciclo Diafragma Tres la pieza Mata-Hari inspirada por un fotograma de la película del cine clásico de Hollywood.

Este concepto continúa a través de los años y en su ciclo Tribute rinde homenaje a grandes maestros de la historia del arte como van der Weyden, Zurbarán, Velázquez o Cézanne; las imágenes son tratadas con el mismo método, buscar las múltiples posibilidades combinatorias entre ellas. Así surgen piezas como el Diafragma pentafónico Descendimiento de la cruz (1999) o el Diafragma pentafónico Still life for Cézanne (2002). La investigación de Cruz Novillo es, por lo tanto, una gran reflexión sobre la imagen, sobre su generación, percepción, consumo y manipulación.

Esta exposición pretende poner de relieve la pluralidad y complejidad del trabajo de Cruz Novillo, relacionando obras de producción actual con sus primeros ciclos. Así, piezas históricas como las Estructuras manipulables y aquellas que formaron parte de su presentación individual en el Pabellón de España de la Bienal de São Paulo de 1977, Tximparta y Acoplamiento, dialogan con piezas de reciente producción como, por ejemplo, el Ciclo Diafragma decafónico de dígitos para el Instituto Nacional de Estadística, una de sus más relevantes obras para el espacio público, donde se conjugan las matemáticas en su rama estadística, el color y la música de la escala decafónica. Iniciado en 2007 para la fachada del edificio, este ciclo siguió generando piezas hasta 2025 de la mano de su autor.

La exposición incorpora también material documental y de archivo que ilustra el proceso de trabajo del artista. En estas maquetas y dibujos preparatorios, Cruz Novillo investiga sobre el desarrollo de una idea y sus derivadas a través de distintas escalas, colores, materiales y soportes. Se incorporan también en vitrinas escritos, fotografías y publicaciones.
Cruz Novillo (Cuenca, 1936-Madrid, 2026) es uno de los autores más innovadores de la plástica española de los siglos XX y XXI. Autodenominado artista conceptual, Cruz Novillo, desarrolla su investigación fundamentalmente alrededor de la idea. Los elementos con los que trabaja son las matemáticas, la música, el tiempo, el color, la forma y la imagen.

En 1957 abandona sus estudios de Derecho y entra como dibujante en Publicidad Clarín, en 1958, viviendo desde entonces en Madrid. En 1959 comienza a colaborar como diseñador industrial en SEDI (Sociedad de Estudios del Diseño Industrial) promoviendo años después una de las primeras revistas especializadas del sector: Temas de Diseño. Cuatro años más tarde es seleccionado para formar parte del equipo de artistas del Pabellón de España en la Feria Mundial de Nueva York.

Desde finales de los años sesenta comienza a desarrollar piezas tridimensionales que invitan a la participación del espectador. En 1972 realiza una exposición individual en la galería Skira de Madrid donde presenta su ciclo de piezas titulado Estructuras manipulables. En 1977 participa con una presentación individual en la Bienal Internacional de Sao Paulo donde entra en contacto con el arte concreto. Desde entonces expone regularmente sus obras plásticas en galerías de arte como AELE, en ferias internacionales como la Fiac de París, ArtBasel, ArtCologne y ARCO y en instituciones como el Museo Patio Herreriano, Palacio Quintanar, Casa Zavala, Museo de San Clemente, Museo Thyssen y el Museo de la Academia de San Fernando, entre otras.

En los años noventa desarrolla el concepto Diafragma, denominación que engloba multitud de obras cuya característica común es la combinación de un número variable de elementos monocromáticos, sonoros, fotográficos o tridimensionales. En 2008 finalizó su Diafragma Decafónico de Dígitos en las fachadas del Instituto Nacional de Estadística en Madrid, donde el sonido se incorpora como parte de la obra, que adquiere así la cualidad cronocromofónica, englobando los conceptos de tiempo, color y sonido. Se trata de uno de los ejemplos más significativos de arte integrado en entornos urbanos.

Cruz Novillo es, además, un reconocido diseñador gráfico, creador de los logos más relevantes de empresas públicas y privadas de los últimos cincuenta años en España. Es Premio Nacional de Diseño y académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. El 22 de mayo de 2009 estrenó el concierto Diafragma Heptafónico 49, opus 13 con motivo de su discurso de ingreso en esta Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 2017 ha sido candidato al Premio Velázquez por su trayectoria artística. El 1 de mayo de 2026 muere en Madrid mientras prepara su exposición individual para CentroCentro.
La exposición ha sido comisariada por Pepe Cruz-Novillo jr. y Elena Fernández Manrique.

Pepe Cruz-Novillo jr. (Madrid, 1969) es diseñador, y arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Desarrolla trabajos de ambas actividades en su estudio Cruz más Cruz, obteniendo el primer premio en los concursos para las nuevas identidades visuales del Gobierno de España, Bicentenario de la Guerra de la Independencia, Colegio de Ingenieros de Caminos, Agencia Espacial Española o Biblioteca Nacional de España (en colaboración con Rubio & del Amo), entre otros.

Se especializó en la construcción de edificios de oficinas y viviendas colaborando con el arquitecto Rubio Carvajal, así como en proyectos de interiorismo residencial y corporativo. Es desde 2010 profesor de Arquitectura y de Proyectos de Diseño en la Universidad Francisco de Vitoria, del Máster en Comunicación Empresarial e Institucional de la Universidad Camilo José Cela y del Diploma VOGUE de la Universidad Nebrija. Miembro durante ocho años de la junta directiva de la asociación madrileña de diseñadores di_mad, pertenece al Col.legi Oficial de DissenyGràfic de Catalunya y tiene una sección de diseño y arquitectura en el programa Buen finde de RNE.

Elena Fernández Manrique (Madrid, 1966) es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Postgrado en Post War and Contemporary Art por la Universidad de Manchester. Ha desarrollado su trayectoria profesional en instituciones como el Museo de Arte Moderno de Oxford, el Museo Reina Sofia y la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid. Como comisaria independiente ha realizado exposiciones y proyectos para espacios públicos y privados en España, Marruecos y China.

fuente:https://www.centrocentro.org/exposicion/cruz-novillo

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En esta entrega de «Oye, mira», la sección de diseño y cultura visual de Aliquindoi, en Radio 3, Ana Gea y Nacho Álvaro recorren el camino de las pesetas al euro con Pepe Cruz Novillo Jr. y Julián Garnés, de Rubio & del Amo. Desde los billetes que diseñó José María Cruz Novillo hasta la propuesta que ambos estudios han presentado para los futuros euros, la conversación descubre un trabajo en el que conviven cultura, color, accesibilidad y medidas contra la falsificación. Un pequeño rectángulo que debe resultar reconocible para millones de personas y difícil de copiar.

Nacho Álvaro: Son estos cantos deliciosos que van anunciando la presencia de Ana Gea, directora de la revista Gràffica y también una de las personas que alimentan la familia de Aliquindoi en Radio 3. Buenos días, Ana. ¿Qué tal estás?

Ana Gea: Buenos días, estoy muy bien. ¿Qué tal estáis vosotros?

Nacho Álvaro: De maravilla, pasando una mañana de sábado fetén. No te vamos a engañar. O sea, estamos como queremos ahora mismo y ya en tu presencia, pues, ¿qué más le podemos pedir a la mañana?

Ana Gea: Sí, ¿qué te parece? A la vida, a la vida, ¿qué le podemos pedir a la vida? Estamos genial.

Nacho Álvaro: A lo mejor le podemos pedir un poquito más de jurdeles en algún momento, un poquito más de dineritos, pero precisamente eso es lo que tú nos vas a traer, no de manera física.

Ana Gea: Pero parece que de dinero.

Nacho Álvaro: Pero sí de manera constructiva y desde la perspectiva siempre del diseño, que es lo que abordamos en esta sección contigo. Cuéntanos, Ana, ¿qué nos traes?

Ana Gea: Pues mira, vamos a hablar de dinero. ¿Qué os parece para un sábado por la mañana hablar de dinero? Y hablar de dinero y creatividad y diseño. Bueno, el dinero es un tema que seguro que vamos a ir abordando en esta temporada porque el dinero es un tema muy importante dentro de la cultura visual y del diseño, por temas de, por ejemplo, pues de precariedad, que la hay, porque existe. Y también porque de alguna manera las personas que se dedican a esto del diseño, pues hay cierta alergia, ¿no?, a cómo vendes tu alma, ¿no?

Pero hoy vamos a hablar del dinero contando una historia muy bonita y vamos a hablar de cómo se diseña el dinero.

Nacho Álvaro: De cómo se diseña el dinero, me encanta. ¿Y a qué punto nos vamos a remontar para empezar este relato, Ana?

Ana Gea: Pues mira, nos vamos a remontar a un punto que yo no lo veo tan lejano, pero seguro que la gente más Z, pues lo ve mucho más lejano, ¿no? Porque a lo mejor ni lo ha visto o no lo ha llevado en el bolsillo, que son las pesetas.

Nacho Álvaro: Hombre.

Ana Gea: A ver, las pesetas las diseñó un señor maravilloso que se llama José María Cruz Novillo. Por desgracia, nos dejó en mayo de este año. Es alguien que, bueno, que tiene un documental, que está disponible en RTVE, que además el documental, el título lo dice todo, que es «El hombre que diseñó España».

Nacho Álvaro: Ese título condensa tan bien una aura tan extensa, tan palpable, que nos está rodeando en cada momento en gasolineras, en cabeceras de periódicos, en bancos. Es decir, todo lo que casi está a nuestro alrededor viene del ingenio de Cruz Novillo, se dice pronto.

Ana Gea: Exacto. Entonces, yo a alguien que le pueda interesar la cultura y el diseño visual, me diría: es un plan de sábado estupendo a darle al play y ver ese docu porque realmente…

Nacho Álvaro: Sí.

Ana Gea: Es interesante. Bueno, José María diseñó cosas, pues como el logo del PSOE o como, por ejemplo, toda la imagen de la Policía Nacional, Repsol, Correos…

Pero hoy vamos a hablar de las pesetas y, por suerte, porque, bueno, José María, pues, bueno, no está, pero, por suerte hay un legado, que es que Cruz más Cruz, el estudio de diseño, sigue existiendo y además hay otra generación que es Pepe. Bueno, yo le llamo Pepito, Pepe…

Nacho Álvaro: Sí.

Ana Gea: Cruz Novillo.

Nacho Álvaro: Su hijo.

Ana Gea: Exacto, que es su hijo. Entonces, le he preguntado algunas cosas. ¿Queréis que las veamos?

Nacho Álvaro: Vamos a verlo, porque de esto va también ahora la radio con el streaming y, por supuesto, a escucharlo.

Pepe Cruz Novillo Jr.: Pues efectivamente, mi padre recibió el encargo de diseñar las pesetas. Fue una llamada directamente del gobernador del Banco de España, mediados de los años setenta, acababa de morir Franco, y creó las primeras pesetas de la democracia, ¿no? Que estuvieron vigentes desde 1978, con una pequeña modificación final, pues prácticamente hasta la entrada del euro.

Y él siempre lo comenta como uno de los trabajos de mayor responsabilidad, ser consciente de que estaba creando un objeto de diseño, unos objetos de diseño que iban a ser reproducidos en millones y millones de unidades cada uno de ellos, ¿no?

Y en ese sentido se lo tomó muy en serio. Introdujo a los personajes de la literatura española con el mayor de los cuidados en un layout que diseñó y que era extremadamente moderno para esa época. Y creo que son billetes muy revolucionarios para el momento en el que fueron diseñados, como es, por otra parte, propio de la obra de Cruz Novillo en cualquiera de los proyectos de diseño que tuvo que afrontar.

Nacho Álvaro: Me encanta cómo Pepito va introduciendo el concepto del diseño en algo tan nimio, tan banal, tan accesorio como una moneda que se va a producir en serie. Es que ya estamos ahí atendiendo incluso a la cuestión industrial de una idea. Me parece un cruce de caminos maravilloso. Claro, estamos hablando de las pesetas. Evidentemente, el paso natural que se dio a continuación fue la llegada del euro. Ana.

Ana Gea: Así es. Y la historia continúa. Vamos a escucharlo.

Pepe Cruz Novillo Jr.: Pues sí, Ana. Efectivamente, el estudio de mi padre, finales de los años 90, fue uno de los estudios invitados al primer concurso para el diseño de los primeros euros. No ha sido como ahora, digamos, ¿no? Un concurso abierto, sino que en ese caso el Banco Central Europeo eligió a dos estudios de cada país de la futura eurozona y les invitó a participar en el concurso del diseño del euro.

Vamos, tenemos los archivos ya digitales, ¿no? De ese proyecto en el estudio. Son unos billetes muy interesantes. Aquí lo que primaba era el arte entendido como un elemento no solo europeo, no solo nacional, ¿no? Sino europeo, incluso mundial. Y protagonizaban torsos de esculturas clásicas, bueno, clásico hasta Picasso, en el billete de 500 euros, el anverso de los billetes, ¿no? Un proyecto también muy interesante en el que resulta obvio que el estudio del Club Novillo no resultó ganador. Ganó un estudio austriaco, si no me equivoco.

Y qué bonito bucle espacio-temporal en encontrarnos de pronto, tantos años después, en la tesitura de crear, ojalá esta vez sí, los billetes que vienen.

Nacho Álvaro: Me encanta esa idea, cómo se va haciendo un recorrido histórico a través del diseño, desde la cultura clásica hasta Picasso, como nos ha ido comentando Pepito. Pero sobre todo, atendemos a una cuestión que también es relevante, porque ha mencionado la palabra mágica: concurso.

Ana Gea: Ah, mundo concurso. Yo creo que podíamos abrir dentro de «¡Oye, mira!» una sección nueva que sería mundo concurso, pero bueno, la vamos a dejar para otro día.

Nacho Álvaro: Vale.

Ana Gea: Como decía Pepito, el euro lo ganó Robert Karima, ¿vale? Que es el estudio este austriaco. Y luego en 2013 sí que hubo un alemán, bueno, un diseñador alemán independiente que lo revisitó, pero únicamente, bueno, por un tema de seguridad…

Nacho Álvaro: Evitar falsificaciones, imagino, o darle a lo mejor un carácter un poquito ya diferente para evitar, ¿no? A lo mejor esa manera de… Bueno.

Ana Gea: Sí, eran unos ajustes única y exclusivamente de tema seguridad…

Nacho Álvaro: Vale, vale, vale.

Ana Gea: ¿no? Porque bueno, al final decíamos que puede ser un objeto onimio, pero es un objeto de deseo, ¿no? Que todo el mundo quiere, ¿no? Yo creo, ese acumular dinero, ¿no? Así es una sociedad capitalista. Bueno, la historia continúa. Entonces, en este caso, aparece otro actor aquí, que es un estudio de Murcia, que se llaman Rubio y del Amo, y es un estudio de gente más joven que José María. Son otras generaciones. Hoy decía siguiente generación, pero creo que a lo mejor son tres generaciones más allá. Y ellos deciden no olvidar el pasado. Vamos a escuchar… Bueno, hablé con esto de… con Pepito. Vamos a escuchar.

Pepe Cruz Novillo Jr.: Y ya, pues respecto al concurso actual, pues qué os puedo decir, ¿no? Realmente es una maravilla. Estamos muy ilusionados en el estudio. Quiero una vez más agradecer a Guillermo, a Julián, a su equipo de Rubio y del Amo, la invitación que nos cursaron hace ya unos meses para que participáramos juntos en este proyecto. Y además es muy bonito porque es continuidad de una colaboración que hemos tenido, que empezó con la Agencia Espacial Española, también por invitación de Guillermo y Julián. Luego les invitamos nosotros a participar en la Biblioteca Nacional, en «La guitarra flamenca de Yeray Cortés», la primera película de C. Tangana, que creo que quedaron trabajos francamente muy interesantes.

Y ahora con el euro, a ver qué tal acaba la cosa. Yo, aunque nos quedáramos aquí, que espero que no, es un trabajo del que estamos muy satisfechos, ¿no? Muy contentos. Creo que era muy complicado dar con las claves de un proyecto de una complejidad tan gigantesca y con el talentazo gigantesco de Guillermo, Julián y su equipo y nuestra colaboración, pues me da la sensación de que tenemos oportunidad, vamos a ver, ¿no? Opciones de que sea el… finalmente el elegido. Quedan unas semanitas nada más para saberlo. Vamos a ver qué tal se nos da.

Nacho Álvaro: A ver qué tal se nos da, efectivamente, a Aliquindoi, con todas las referencias que nos ha ido mencionando Pepito y también los nombres propios, como el de Julián Garcés, de Rubio y del Amo, que yo creo que de alguna manera, Ana, lo vas a convocar también e incluso invocar, si me apuras.

Ana Gea: Pues mira, voy a hacer como una especie de magia y le voy a decir que bueno, que esté aquí con nosotros. No sé si lo veis posible.

Nacho Álvaro: Pues venga, a ver si responde. Julián, buenos días. ¿Julián?

Ana Gea: Hola, Julián.

Nacho Álvaro: A ver si vas a tener que poner un poco más de tu magia, Ana, que mira que siempre es maravilloso estar a tu lado y la magia que desprendes, pero a lo mejor no es suficiente para hacer realidad esta conexión. Julián.

Julián Garnés: Hola, muy buenas.

Nacho Álvaro: Oh, ahora sí. Que se estaba…

Ana Gea: Es que la magia es posible. Hay que creer, hay que creer en todo, sobre todo un sábado por la mañana.

Nacho Álvaro: O eso o que Julián se estaba haciendo el interesante, que también puede ser, y no coge el teléfono a la primera. ¿Qué tal, Julián? Bienvenido a Aliquindoi, en Radio 3.

Julián Garnés: Muy bien, mucho gusto.

Nacho Álvaro: Un gusto.

Julián Garnés: Encantado de estar por aquí.

Nacho Álvaro: Pues nada…

Ana Gea: Bueno.

Nacho Álvaro: Ana, cuéntanos, por favor, ponnos en situación.

Ana Gea: Pues a ver, tenemos aquí a Julián Garnés, murciano, diseñador. Falta su otra mitad, que es Guillermo, y ellos son Rubio y del Amo. Hemos dado ya la exclusiva, aunque bueno, es una exclusiva que durante todo el verano se ha ido un poco macerando, que hablábamos de que estáis metidos en cosas de dinero.

Entonces… Pero de todos modos, antes yo quería contar que Rubio y del Amo comenzaron, Ana, diseñando sacos de cemento, es decir, por ejemplo. Pero luego también han trabajado para Museo Thyssen, han trabajado para HBO Max, han trabajado en campañas de Madrid como Adopta, para Alcaraz, que es un tenista también de Murcia, ¿no?

Nacho Álvaro: Nos suena, nos suena un poquito.

Ana Gea: Para la Fundación Alcaraz. Y luego también están ahora renovando trenes, que creo que es un trabajo maravilloso. Hemos visto cercanías, hemos podido ver recientemente, hace nada, unos trenes en rojo y blanco y que llevan como una especie de círculos, como si fuesen una especie de cápsulas, ¿no?

Yo agradezco personalmente que hayan diseñado algo que me acompaña siempre que viajo en carretera, que es un camión que se llama el Mosca…

Nacho Álvaro: ¡Hombre!

Ana Gea: Murciano, ¿vale? También lo conoces, ¿no, Nacho?

Nacho Álvaro: Esa mano que tiene una mosquita en la última falange del dedo índice que va señalando hacia adelante, hacia ese destino al que se dirige el camión en cuestión y que los vemos rodando por un montón de lugares.

Ana Gea: ¿Qué te parece? ¿Qué te parece? Hasta tú, fíjate que estamos en… tú vives en una ciudad, yo en otra y lo hemos visto, pero es que antes eran realmente feos. Entonces, claro.

Bueno, a ver, yo extraía muchísimos camiones del Mosca, ¿no? Y sí que es verdad que me hacía mucha gracia. Sabía que eran de Murcia, pero cuando empecé a ver ese rojo, ese azul, ese… bueno, es que ha cambiado. Bueno, bienvenido. ¿Cómo estás? ¿Qué tal la mañana del sábado por Murcia, Julián?

Julián Garnés: Pues muy bien. Calor, como siempre.

Nacho Álvaro: Nada nuevo bajo el sol. Oye, Jul…

Ana Gea: No se ha ido, no se ha ido el verano, entiendo, ¿no?

Julián Garnés: Sí, estamos aquí en fiestas, o sea que apurando ya los coletazos del verano.

Nacho Álvaro: Fenomenal.

Ana Gea: Ah, sí, pues genial.

Nacho Álvaro: Y celebramos, Ana, celebramos que Julián Garnés también sea otro camarada patilludo. Ya van dos en lo que llevamos de programa. Nada puede salir mal.

Ana Gea: Queréis que sea patilludo.

Julián Garnés: Entre patilludos nos entendemos.

Nacho Álvaro: Totalmente.

Ana Gea: Totalmente. Y además con una… con un buen…

Nacho Álvaro: Pelo.

Ana Gea: Cabello, ¿no? Con un buen cabello. Bien, Julián, tenemos concurso, tenemos Banco Central Europeo y estáis haciendo, como Pepito avanzaba, dinero. Entonces, ¿cómo comienza esta historia? ¿Por qué, por qué estáis aquí?

Julián Garnés: Pues a ver, nosotros nos enteramos del concurso y bueno, pues dijimos: «Oye, ¿por qué… y por qué no?», ¿no?

Nacho Álvaro: Sí.

Julián Garnés: ¿Por qué no nos presentamos y intentamos un poco poner, pues nuestro trabajo en ese ámbito, ¿no?, que nos parece tan importante?

Siempre ha habido aquí en el estudio como una visión, como una preocupación en todo lo que tiene que ver con el diseño en el ámbito de lo público, con lo que es la cultura visual, precisamente el ámbito en el que tenéis la sección, ¿no? En qué papel tiene nuestro trabajo, que a veces no se acaba de entender muy bien como diseñadores gráficos, qué papel tiene más allá de los tópicos de este término de las cosas de diseño, ¿no? Como esta silla de diseño o este coche de diseño o este reloj de diseño, pues ir un poco a lo que son los lugares en los que el diseño realmente se hace presente en la vida de las personas. Y el dinero, desde luego, es uno de ellos.

Entonces, pues nada, una vez que conocimos un poco la mecánica… que ponía en juego el Banco Central Europeo para presentarnos a este concurso, pues echamos nuestros papeles y bueno, pues tuvimos la suerte de ser seleccionados para participar junto con 38 estudios más… No, perdón, 21 estudios más que han hecho 39 candidaturas, porque habían dos temas. Te podías presentar a los dos. Uno era cultura europea y el otro era ríos y aves.

Y bueno, pues tras todo el proceso, larguísimo, hemos estado trabajando en esto desde diciembre hasta hace muy poco, que se falló un poco los 10 ganadores, pues hemos tenido la suerte de estar ahí entre esos 10 candidatos que optan a ser el próximo billete de euro que vamos a llevar, pues todas y todos en nuestros bolsillos.

Nacho Álvaro: Ojalá.

Ana Gea: Bueno, sois el único estudio español que está ahí, es decir, con este tándem tan bonito de Cruz más Cruz y Rubio y del Amo. Y hay dos… decías que había dos propuestas: ríos y aves y cultura. ¿Cómo funcionaba esto? ¿Vosotros os presentasteis a las dos? ¿Te podías presentar a las dos? ¿Y cómo, y cómo es que ahora tenéis la de cultura ahí?

Julián Garnés: Sí, nos presentamos a ambas y bueno, pues la que ha pasado la criba de esas 39 propuestas ha sido la de cultura. A ver, parece mucho tiempo para diseñar unos billetes y si lo miramos desde la óptica, a lo mejor, de hacer unas ilustraciones o unos dibujicos, como decimos por aquí, pues obviamente, todos esos meses parece mucho, pero realmente el tiempo ha estado bastante justo porque es un proceso para nosotros nuevo.

Ya habíamos hecho documentos de seguridad y tenemos bastante rodaje en «packaging», en editorial y en diseño de marca, que son disciplinas que parece que no, pero tienen más que ver con hacer un billete que el diseño de un cartel, ¿no? Porque hay, pues, muchos elementos de seguridad, de accesibilidad, hay muchos aspectos de producción, hay que componer en un espacio muy pequeño muchas cosas que tienen que entenderse muy bien.

Y luego está todo el aspecto cultural. Entonces, pues bueno, el tiempo ha ido avanzando, hemos ido haciendo pruebas, ensayo-error, mucho diálogo con Pepe de Cruz Novillo, aquí internamente con todo el equipo, que somos un equipo también amplio, que hemos tenido también la suerte de contar con personas de otros países que estaban por aquí un poco de prácticas y nos daban también su visión. Y bueno, pues todo ese debate ha ido un poco engendrando, en el mejor de los sentidos, esas dos propuestas que presentamos en abril y un proceso posterior con un jurado internacional formado con personas de perfiles muy diversos. Por ejemplo, había psicólogos, neurocientíficos, artistas. Estaba también Robert Carina, que era el diseñador de los anteriores billetes.

Y bueno, pues ese jurado ha valorado, pues una serie de criterios y al final ha hecho esa selección en la que hemos tenido la suerte de estar con la propuesta de cultura.

Nacho Álvaro: Una pregunta que quería hacerte en este sentido, Julián, que seguramente, Ana, tú también te hayas podido plantear, y es precisamente más allá del propio diseño, incluso el soporte sobre el que después se van a imprimir estas ideas que salgan ganadoras del concurso. Ese papel, en definitiva, que, por ejemplo, en el caso del Reino Unido, tiene una textura prácticamente plastificada. Es una textura, entiéndeme, a lo mejor algo incómoda, acostumbrados a los euros que tienen una rugosidad y una porosidad que lo hacen de alguna manera un poquito más amable al tacto.

El material, en definitiva, ¿también os lo han podido proporcionar u os han dicho: «Bueno, tened en cuenta que esto va a ir sobre este material concreto que a lo mejor también puede implementar de alguna manera el diseño debido a que no se va a arrugar tanto, que va a ser más flexible»? No sé ya las características que pueda tener ese soporte.

Julián Garnés: Bueno, no nos han facilitado el modelo de papel con el que imprime la imprenta del Banco Central Europeo, por motivos obvios.

Nacho Álvaro: Claro.

Julián Garnés: Pero en principio el material va a seguir siendo papel, hasta donde sabemos. No van a ser fibras sintéticas, como por ejemplo en el caso del Reino Unido. Sí que se definen a la hora de presentar las propuestas.

Nosotros no hacemos únicamente, digamos, el dibujo, el grafismo que viene por ambas caras, sino que también proponemos una serie de acabados, de tintas, de procesos que van a ir en cada uno de los apartados.

Por ejemplo, cómo se van a imprimir, pues las partes donde viene el reconocimiento de valor, lo que son los numerales de los billetes o la bandita que se llama «foil stripe», esta bandita que si nos fijamos en los billetes actuales, es un poquito más rígida…

Nacho Álvaro: Sí.

Julián Garnés: Que tiene como una mezcla de materiales sintéticos, plásticos, metálicos y que son elementos de seguridad que complejizan un poco la falsificación de los billetes y hacen que la producción de esos billetes sea mucho más compleja.

Entonces, digamos que el banco va a tomar una serie de decisiones a nivel interno que no nos comunican, pero sí que nos piden a nosotros ciertas recomendaciones o indicaciones sobre cómo vemos, pues ciertos apartados de cómo se van a imprimir. Por ejemplo, nosotros proponíamos el uso de ciertas tintas flúor en algunos apartados…

Nacho Álvaro: Ajá.

Julián Garnés: Para remarcar una tinta de contraste que hay en las ilustraciones y en una parte que, digamos, define, por decirlo de alguna manera, la geometría oculta, que sirve de matriz para cada cara de los billetes.

Nacho Álvaro: Me parece interesantísimo. Y otra cuestión nada mínima, Ana, que quería incluir antes de que continúes esta conversación: ¿se incluyen, por ejemplo, elementos propios del braille?

Julián Garnés: Sí, hay unas marcas, digamos, a nosotros sí nos facilitaron, a nosotros y al resto de concursantes, unas plantillas en las que vienen dos elementos que son las bandas táctiles y el braille. Estos dos elementos, las bandas táctiles, si cogemos un billete actualmente y nos fijamos, cualquier billete de cualquier valor, en uno de sus extremos de menor anchura, tiene como unas marquitas diagonales que son unas líneas que cuando vamos a la caja a pagar en un comercio y la persona que está en la caja las raspa para ver cómo suenan, pues estas banditas tienen que ver con el valor del billete y sirven para personas con problemas de visibilidad o con visibilidad reducida.

Y luego también hay unas marcas de braille y tanto estas bandas táctiles como el braille están ya ubicados en una zona que el Banco Central Europeo nos indica que tiene que ser así.

Y además, estas bandas, además de permitir ser tocadas, también tienen que verse bien, ¿no? Porque no son únicamente para personas invidentes, sino para personas que también pueden ser para personas que tienen problemas de visibilidad. O sea, que estos elementos marcan la composición incluso del billete.

Nacho Álvaro: Es fascinante, Ana. Me encanta todo lo que nos está descubriendo Julián. Todavía seguro que tienes algún apunte que compartir con él.

Ana Gea: Sí, muchísimos, porque al final, claro, es un elemento que llevamos en el bolsillo. Creo que nunca hemos recibido, a lo mejor, un encargo, ¿no?, en esto del diseño, que uno de los objetivos del brief es que no nos lo copien. Es decir, pero que no nos lo copien en serio, no como aquella zapatilla o la camiseta, ¿no?, que es más fácil.

Es decir, que aquí realmente sí se… Sí… Es decir, si hay huecos, fisuras donde se puede falsificar el billete, pues bueno, claro, es un delito, es… Bueno, se abren muchas cosas.

Nacho Álvaro: Claro.

Ana Gea: Y luego, por otra parte, introducís la cultura dentro de un rectángulo. Entonces, a nivel de color, por ejemplo, claro, este billete, digamos que tiene que conformar a cara a quien lo lleva en el bolsillo, tiene que parecer dinero, no puede parecer otra cosa, ¿no? Es decir… Claro.

Entonces, a lo mejor a nosotros nos gusta mucho el blanco y negro y la geometría, pero un billete así no parece dinero. Entonces, ¿qué ocurre con el color? ¿Te dan ellos el color del valor de cada moneda o cómo funciona?

Julián Garnés: Sí, hay una cuestión, digamos, por usabilidad, hay un criterio de continuidad. O sea, el billete de 20 va a seguir siendo azul, de 50 naranja, el de 100 verde, etcétera, ¿no? Ahora, lo que no nos dicen es qué grado de color tiene que tener o qué tipo de verde o qué tipo de naranja o qué tipo de azul. Aquí es donde ya cada estudio, pues tenemos una libertad para ver cómo matizamos ese color y cómo lo usamos.

En el caso de la propuesta que hemos elaborado nosotros, el color es muy importante. Es un elemento porque… Es un elemento muy presente en ambas caras y esto es así porque hemos intentado priorizar el color como una herramienta para reconocer el valor del billete, ¿no? Más allá de que pueda ver el número, pues es importante que tú puedas ver que el billete azul es azul y que el naranja es naranja.

Nacho Álvaro: Claro.

Julián Garnés: Y quizá en el diseño de billetes esto no es muy estándar, porque el diseño de billetes parte un poco de aquellas notas que te extendía el banco, ¿no?, diciendo: «Esto vale tanto». Y era como una especie de bono, como un… o el tesoro de un estado, ¿no? Un papelito que alguien con dinero extendía para decir: «Oye, esto…» Como un pagaré, ¿no? Para entendernos un poco…

Nacho Álvaro: Sí.

Julián Garnés: De manera muy sencilla. Esto se ha ido arrastrando en el diseño de billetes y tradicionalmente siempre ha habido como una zona blanca de papel, ¿no?, como más orgánica, como más de nota. De hecho, en algunos países al billete se le llama nota, por ejemplo, en portugués, o en inglés, el «banknote». Y viene un poco de esta presencia que tiene blanco y luego otra zona donde viene la ilustración.

Nosotros hemos intentado integrarlo todo. Este estándar, digamos que nos lo hemos saltado un poquito para hacer un billete donde el color tenga mucho más peso, lo cual nos ha obligado, pues a seguir otros estándares para que el billete siga pareciendo un billete, un billete de verdad, y no parezca otra cosa. O sea, hay aquí un equilibrio que a veces cuesta gestionar.

Y, bueno, nosotros hemos apostado por el color, porque creemos que puede ser un… Es un elemento que nos facilite la vida diaria, ¿no? Cuando tienes un puñado de billetillos ahí en tu monedero…

Nacho Álvaro: Sí, sí, sí.

Julián Garnés: De cinco, de 10, de 20, y oye, pues que se pase rápidamente, porque el tamaño no lo… No es algo que se reconoce muy rápidamente, ¿no?

Nacho Álvaro: Eso.

Julián Garnés: El tamaño es otro elemento, pero el color es algo que ve muy rápido.

Nacho Álvaro: Y tiene ahí ese valor narrativo. Me ha encantado, Ana, cuando estabas mencionando ese blanco, ese negro, esa geometría, todo me estaba llevando a Joy Division, no sé por qué. Cada uno tiene su pedrada, su deformidad. Entonces, no sé si a lo mejor es como una señal para escuchar una canción de Joy Division, antes de hacer un último y rapidísimo apunte.

Ana Gea: Vale, pues, si quieres yo te propongo… Bueno, yo creo que Joy Division te ha podido venir por lo siguiente. Hay una portada, y yo el otro día hice una prueba con alguien muy joven, ¿vale? Hay una portada muy conocida de Joy Division, que a día de hoy está impresa en camisetas, y la diseñó Peter Saville.

Yo ahí siempre pongo que es un ejemplo muy claro de la cultura visual, de la mirada, porque realmente él lo que hizo fue observar la cultura que hay alrededor. Había una infografía dentro de una enciclopedia de Cambridge, que era ni más ni menos que una infografía de un púlsar, ¿vale?, de astronomía.

Y entonces, él lo único que hizo fue… Bueno, lo único y lo mucho, ¿no?, porque a día de hoy sigue vigente, es poner la mirada en ese gráfico y colocarlo en la portada de un disco de Joy Division con el atrevimiento o la genialidad de ni siquiera colocar el nombre del grupo ni el nombre del álbum. El álbum es «Unknown Pleasures» y si quieres escuchamos una canción.

Nacho Álvaro: Este «Disorder», que aprovechamos para darte las gracias, Ana Gea, por este «Oye, mira» en «Aliquindoi», para felicitar por el trabajo a Julián Garnés y las gracias también por habernos acompañado en este ratito. Estaremos pendientes de todo lo que vaya sucediendo con ese concurso. Y Ana, nos escuchamos la semana que viene y volvemos a disfrutar de Radio 3.

Ana Gea: Gracias.

Nacho Álvaro: Un abrazo.

Ana Gea: Chao, chao.

Nacho Álvaro: Un abrazo muy grande, Julián. Un abrazo muy grande, Ana. Mil gracias y nosotros volvemos mañana a la sintonía de Radio 3 desde el desayuno al vermú, «Aliquindoi». Hasta mañana.

 fuente:https://graffica.info/aliquindoi-t1-ep-2-como-se-disena-el-dinero-que-llevamos-en-el-bolsillo-con-ana-gea/

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BCE, bajo estrictas normas de confidencialidad, explican. “Fue un proceso muy, muy aséptico”,
recuerda Julián Garnés.
Un billete no es solo un dibujo bonito, es un sistema pensado para resistir la falsificación, y sus
elementos de seguridad —marca de agua, hilo de seguridad, holograma, relieve en los bordes,
tinta que cambia de color según la luz— se desarrollan aparte, con su propio candado dentro del
ya de por sí hermético concurso. Y ni siquiera se han hecho públicos. Además, la discreción
garantizaba la igualdad de los participantes. Su diseño escondía una palabra. Ellos escondían el
propio diseño.
El secreto terminó hace unos días, cuando el BCE hizo públicas las diez propuestas finalistas.
Ahora esas candidaturas se someten a la mayor consulta jamás realizada sobre el aspecto del
dinero europeo. Se puede votar hasta el 21 de septiembre, mientras una empresa de estudios de
opinión repite el mismo cuestionario sobre una muestra representativa de la población, para que
el resultado no dependa solo de quien tiene ganas de entrar en una web en pleno verano.
Ninguna de las dos encuestas decidirá por sí sola. Será el Consejo de Gobierno del BCE quien
tome la decisión final a finales de año, sumando esos votos al veredicto del jurado de 21
expertos que ya redujo 1.200 candidaturas a diez.
Gane la propuesta que gane, el euro experimentará el primer cambio de fondo desde el origen de
una moneda que en 24 años nunca ha llevado rostro de una persona real ni ha cambiado de tema
visual. Los billetes que millones de europeos llevan hoy en la cartera fueron diseñados por el
austriaco Robert Kalina, que ganó el concurso convocado por el precursor del BCE con una
propuesta bautizada “épocas y estilos de Europa”: puentes, ventanas y arcos de fantasía
inspirados en distintos periodos arquitectónicos, deliberadamente inventados para no favorecer a
ningún país real.
Ese diseño entró en circulación el 1 de enero de 2002, junto con las monedas y billetes físicos
del euro. Desde entonces ha tenido una sola actualización relevante, la llamada “serie Europa”,
desplegada entre 2013 y 2019 billete a billete, que mantuvo exactamente la misma iconografía
de puentes y ventanas pero reforzó las medidas de seguridad —nuevo hilo, ventana de retrato y
una marca de agua con Europa, el personaje de la mitología griega—.
Dentro de unos años, si el diseño G resulta elegido, millones de europeos repetirán un gesto tan
automático que ni siquiera pensarán en él. Girarán el billete para comprobar su valor, lo
doblarán antes de guardarlo, lo meterán en una máquina de pago sin mirarlo apenas. Algunos
descubrirán la palabra escondida entre las líneas. Otros no la verán nunca. Y sin embargo, ahí
seguirá, esperando.

fuente:https://elpais.com/economia/2026-08-02/el-secreto-escondido-en-el-diseno-g-la-propuesta-espanola-para-los-nuevos-billetes-de-euro.html

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Las firmas Cruz más Cruz y Rubio & Del Amo son uno de los diez diseños ganadores tras analizar más de 1.200 diseños.

El Banco Central Europeo ha seleccionado 10 propuestas finalistas para renovar el diseño de los billetes de euro tras analizar más de 1.200 candidaturas procedentes de todo el continente. Los ciudadanos podrán votar hasta el próximo 21 de septiembre, a través de la página web del BCE, para mostrar cuál de las alternativas es su favorita.

El concurso se ha dividido en dos grandes temáticas. La primera, denominada ‘Cultura Europea’, presentada por personalidades como Miguel de Cervantes, Beethoven o Marie Curie. La segunda categoría va relacionada con ‘Ríos y aves’, que se inspira en la naturaleza paisajística del continente mediante la representación de animales como el Martín Pescador o paisajes como las olas del océano Atlántico. El objetivo es que los futuros billetes reflejen la realidad paisajística.

Entre las propuestas elegidas se encuentran la elaborada por el estudio madrileño ‘Cruz más Cruz’ y la firma murciana ‘Rubio & Del Amo’. Sus diseños compiten junto a los trabajos de tres estudios alemanes y de profesionales de Grecia, Dinamarca, Francia y Países Bajos.

Pepe Cruz es el director de Cruz más Cruz y ha explicado en La Ventana que «no es la primera vez que su familia participa en el diseño de una moneda». Su padre, el diseñador Pepe Cruz, creó las pesetas de la transición, la última colección de pesetas antes de la llegada del euro en el 2001.

La seguridad, elemento clave

El responsable del estudio ha querido destacar que elaborar una colección completa ha supuesto «un trabajo duro y de mucho tiempo». Las normas, ha señalado, son «especialmente estrictas» porque el proyecto no se limita a la parte artística. «Hay que tener en cuenta que los billetes no se pueden falsificar y el rigor es lo más importante», ha explicado.

La propuesta española ha sido seleccionada dentro de la categoría de ‘Cultura Europea’. «En ella aparecen personajes ilustres a los que hemos querido ensalzar con nuestros bocetos. No es nada fácil, pero creo que hemos conseguido un muy buen resultado», ha explicado.

Además, el reto para estos estudios ha sido «la seguridad del billete». «Marcas de agua, hilos de seguridad y otros recursos invisibles para muchos son algunos de los elementos claves a la hora de tener en cuenta la fabricación del boceto», ha relatado.

La elección tiene también un fuerte componente emocional para Pepe Cruz. Su padre falleció dos meses antes de conocer la selección. «Nos veía trabajar en el taller y le gustaba mucho lo que estábamos creando. No ha podido ver que hemos sido elegidos, pero estoy seguro de que está orgulloso», ha contado. Para el diseñador, participar de nuevo en la creación de una moneda constituye «algo muy especial» y una forma de continuar el legado familiar.

fuente>https://cadenaser.com/nacional/2026/07/24/dos-estudios-espanoles-entre-los-candidatos-a-disenar-los-nuevos-billetes-de-euro-mi-padre-diseno-las-pesetas-cadena-ser/

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La noticia del fallecimiento de José MaríaCruz Novillo marca un punto de inflexión en la historia del diseño en España. Con él desaparece no solo uno de los grandes pioneros de la disciplina, sino también una de las mentes más lúcidas y coherentes a la hora de entender el diseño como sistema, lenguaje y construcción cultural.

Hablar de Cruz Novillo es hablar, en gran medida, de cómo se ha construido el imaginario visual contemporáneo en España. Cruz Novillo no entendía el diseño como un ejercicio formal aislado, sino como un sistema de significación. Su obra, caracterizada por síntesis extrema –reducción a lo esencial sin pérdida de identidad–, rigor geométrico –con estructuras claras, casi matemáticas– y vocación pública–el diseño al servicio de lo colectivo–, así lo expresa. En este sentido, su trabajo conecta con una tradición moderna europea, pero adaptada a un contexto español que en los años 60 y 70 estaba todavía en proceso de construcción visual.Diseño como sistema: rigor, síntesis y tiempo.

Nacido en Cuenca en 1936, Cruz Novillo desarrolló su carrera en un momento en el que el diseño, tal como hoy lo entendemos, apenas estaba configurado como profesión. Su decisión en 1965 de abandonar Publicidad Clarín —donde era director creativo— para fundar su propio estudio no fue solo un paso empresarial: fue un gesto fundacional . Su trabajo se convirtió en una referencia imprescindible para entender la identidad visual de instituciones públicas y privadas en España.

Su firma está detrás de algunos de los símbolos más reconocibles del país, como Correos, PSOE, el periódico El Mundo, Renfe, Repsol, el Tesoro Público o la cadena COPE, entre muchos otros. Y también del escudo y la bandera de la Comunidad de Madrid. Pero lo notable no es solo la cantidad, sino la permanencia: muchos de estos signos siguen vigentes décadas después, demostrando una cualidad esencial en su trabajo: la capacidad de trascender modas para instalarse en la memoria colectiva. Su influencia no se limita a los logotipos. También diseñó billetes para el Banco de España, desarrolló identidades para ministerios y participó en proyectos culturales de gran visibilidad. Memoria editorial Una gran cantidad de libros se han convertido en un repositorio permanente de su trabajo.

Y desde Experimenta hemos tenido el privilegio de acompañar y difundir parte de su pensamiento y obra. En Experimenta Libros dedicamos una entrega de la serie Iberoamérica Gráfica:Maestros a su figura, una colección dirigida por Sonia Díaz, Gabriel Martínez y Felipe Taborda, que busca precisamente reconocer a quienes han construido el mapa del diseño iberoamericano. Asi mismo, somos editores de Confluencias. Supersignos gráficos. Félix Beltrán y Cruz Novillo, escrito por Sonia Díaz y GabrielMartínez, una publicación que pone en diálogo su obra con la de Félix Beltrán, otro referente imprescindible del diseño en lengua española. Ambas publicaciones no solo documentan su trabajo, sino que ayudan a entender su pensamiento: el diseño como sistema de signos, como construcción cultural y como herramienta de sentido.

Más allá del diseño: arte, investigación y tiempo expandido Reducir a Cruz Novillo al diseño gráfico sería injusto. Su trayectoria artística es igualmente sólida y profundamente experimental. Desde su exposición en la galería Skira de Madrid en 1972, su obra plástica —pintura, escultura y grabado— ha estado presente en contextos internacionales como la Bienal de São Paulo (1977)o ferias como ARCO, FIAC, Art Cologne oArt Basel.Uno de los proyectos más radicales de su carrera es el “Diafragma Dodecafónico8.916.100.448.256, opus 14”, una obra de duración estimada en 3.392.732 años. Más que una pieza, es una declaración con-ceptual: el diseño y el arte como estructuras que trascienden la escala humana del tiempo.Ahí aparece otra dimensión clave de supensamiento: la relación entre diseño,música, matemática y percepción. Maestro, referente, institución.

A lo largo de su vida, Cruz Novillo también desempeñó un papel activo como formador y divulgador. Fue profesor invitado en instituciones como la UniversidadFrancisco de Vitoria, la Universidad Inter-nacional Menéndez Pelayo y la Escuela deArquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.Fue presidente de la Asociación Española de Profesionales del Diseño y miembro dela Real Academia de Bellas Artes de SanFernando. Su trayectoria fue reconocida con algunos de los máximos galardones como el Premio Nacional de Diseño, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2012), el Premio Laus de Honor (2023), otorgado por laADG-FAD… pero más allá de los premios, su verdadero reconocimiento está en algo menos visible: haber contribuido a definir una cultura visual compartida.

Una ausencia que redefine el presente La desaparición de Cruz Novillo no es solo la pérdida de un diseñador. Es la pérdida de una manera de entender la profesión:rigurosa, comprometida, estructural.En un contexto contemporáneo donde el diseño a menudo se diluye en lo efímero, su obra nos recuerda algo esencial: quediseñar no es solo comunicar, sino construir significado duradero.Cruz Novillo ya no está, pero su obra —precisa, silenciosa, estructural— seguirá hablando durante mucho tiempo. Probablemente, durante más tiempo del que cualquiera de nosotros pueda medir.Su legado no está únicamente en los símbolos que creó, sino en la forma en que esos símbolos siguen operando en la vida cotidiana de millones de personas. Y eso —en última instancia— es el mayor lo-gro al que puede aspirar un diseñador. Por-que cuando el diseño deja de notarse, pe-ro sigue funcionando, es cuando realmente ha pasado a formar parte de la cultura.

“Llevo 60 años siguiendo el mismo procedimiento:primero pensar y luego dibujar. Nunca dibujes sin tener la idea en la cabeza o en el corazón. La operación creativa o creadora es inventar el sistema, no la ejecución del resultado final. ”.

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Más allá de los logotipos: la otra obra de Cruz Novillo

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El diseñador gráfico José María Cruz Novillo, (Cuenca, 1936 – Madrid, 2026), fue recordado en la Academia con el elogio pronunciado por el artista y académico Alfonso Albacete

José María Cruz Novillo fue un destacado diseñador, artista y académico, cuya obra transformó la imagen visual de la España contemporánea. Poseedor de una excepcional capacidad para sintetizar conceptos en símbolos, creó obras que perdurarán en la memoria colectiva del país. Diseñador prolífico y artista multidisciplinar, fue escultor, investigador y creador de las cronocromofonías, que integran color, sonido y tiempo.

Ingresó en la Academia el 24 de mayo de 2009, pronunciando la disertación Diseño de un discurso.

El homenaje puso de relieve tanto la relevancia de su legado artístico como la calidad humana de quien es considerado una figura clave del diseño español contemporáneo.

fuente:https://www.realacademiabellasartessanfernando.com/noticias/academia/jose-maria-cruz-novillo-en-la-memoria/

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